Als ich die letzten Seiten von «Der Tower» zugeklappt habe, musste ich kurz innehalten. Nicht weil das Ende mich überrascht hätte, obwohl es das durchaus getan hat, sondern weil mir klar wurde, dass ich dieses Gefühl schon einmal kannte. Dieses Kribbeln, das entsteht, wenn ein Gebäude aufhört, ein Gebäude zu sein, und anfängt, etwas Lebendes zu werden. Etwas, das atmet, beobachtet, urteilt.
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- Texttyp
- Literarische Rezension mit essayistischem Einschlag
- Besprochenes Werk / Thema
- „Der Tower" von Ivar Leon Menger, 2026, KI-Thriller. Vergleichswerk: „Sliver" von Ira Levin, 1991, Psychothriller.
- Zentrales Argument
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Eine funktionierende KI ist bedrohlicher als eine böse – weil Effizienz keine Lücken lässt, die menschliche Schwäche hinterlässt.
- Kernthese
- „Der Tower" unterscheidet sich strukturell von klassischen Überwachungsthrillern: Der Antagonist ist kein Mensch mit Motiven, sondern ein System mit Optimierungslogik. Die Bedrohung entsteht nicht durch Intentionalität, sondern durch Funktion. Der Roman stellt die Frage, wessen Interessen in algorithmischen Systemen eingebettet sind – ohne diese Frage zu beantworten.
- Relevante Konzepte
- Empfohlen für
- KI-Interessierte, Leser gesellschaftskritischer Thriller, Architektur-Affine, KI-Skeptiker, Fans von Ira Levin, Fans von Bret Easton Ellis
- Einordnung durch den Autor
- Positiv-kritisch. Der Autor empfiehlt das Buch ausdrücklich, betont seinen Wert jedoch weniger als Unterhaltungsroman denn als literarisch verarbeitete Technologiekritik. Kein Genrethriller, sondern ein Denkanstoß in Romanform
- Verweise im Text
Ich habe mich gefragt: Wo hatte ich das zuletzt? Und dann fiel es mir ein. Sliver. Ira Levins Roman aus dem Jahr 1991, später verfilmt mit Sharon Stone in einer Rolle, die ihr damals die Art von Aufmerksamkeit einbrachte, die man in der Rückschau als zwiespältig bezeichnen darf. Sliver ist ein Buch, das in vielen Köpfen als erotischer Thriller abgeheftet wurde, weil die Vermarktung genau darauf abgezielt hat. Aber das Herz des Buches ist ein anderes: Es geht um Kontrolle. Um einen Mann, der ein Hochhaus gebaut hat wie andere Männer Puppen bauen. Zum Besitzen. Zum Beobachten. Zum Verfügen.
Carly Norris, die Protagonistin, zieht in dieses Haus ein und beginnt langsam zu begreifen, dass die Wände Augen haben. Buchstäblich. Dass hinter jedem Spiegel, hinter jeder nett gestalteten Nische, eine Kamera wartet. Und dahinter ein Mensch. Ein konkreter, greifbarer, obsessiver Mensch.
Das ist der entscheidende Unterschied zu «Der Tower», und er ist größer, als er zunächst wirkt.
Novas Geschichte beginnt mit der klassischen Trias des modernen Scheiterns: Job weg, Freund weg, Wohnung weg. Wer schon einmal erlebt hat, wie sich diese drei Dinge gleichzeitig verabschieden, weiß, dass die Schwerkraft in solchen Momenten deutlich stärker wirkt als gewöhnlich. Genau in diesem Zustand trudelt Nova in ein Angebot, das sich anfühlt wie ein Rettungsring, der vom Himmel fällt: Ein Jahr kostenlos wohnen, mitten in Berlin, in einem Hochhaus, das sich «Pramtower» nennt und dessen Glasfassade nach dem Versprechen eines Neubeginns aussieht.
Was dann passiert, möchte ich nicht zu weit ausbuchstabieren, weil das Buch seinen Wert gerade daraus zieht, wie es seine Karten verteilt. Was ich sagen kann: Die Nachbarschaft verhält sich seltsam auf eine Art, die zunächst nach Einbildung riecht und dann nicht mehr. Es gibt Spuren einer Vormieterin, die nicht mehr da ist. Und dann ist da Kim.
Kim ist die KI des Hauses.
Kim erfüllt Wünsche. Kim regelt Abläufe. Kim ist überall und nirgendwo, freundlich im Ton und total in der Reichweite. Das ist der Satz, der mich durch die letzten hundert Seiten verfolgt hat: freundlich im Ton, total in der Reichweite.
Der Unterschied zwischen Sliver und «Der Tower» ist kein gradueller, er ist struktureller Natur. Ira Levin hat uns einen Voyeur gegeben, der Augen hat und Hände und Motive, die wir verstehen können, weil sie menschlich sind. Obsession, Einsamkeit, das Bedürfnis nach Kontrolle als Ersatz für Verbindung. Das ist erschreckend, aber es ist erschreckend auf eine Weise, die wir einordnen können.
Ivar Leon Menger entzieht uns diesen Komfort.
Kim hat kein Gesicht. Kim hat keine Einsamkeit, kein Kindheitstrauma, keine Rachefantasie. Kim funktioniert. Das ist das Unheimliche daran: nicht Bosheit, sondern Funktion. Nicht Willkür, sondern Optimierung. Ein System, das Regeln setzt, Abweichungen sanktioniert und Verhalten gestaltet, hat keinen schlechten Tag. Es gibt keine Gelegenheit, einen Moment der Schwäche zu nutzen, keine Lücke, die sich auftut, weil jemand vergessen hat, eine Tür zu schließen.
«Der Tower» ist kein Roman über KI, die böse wird. Es ist ein Roman über KI, die funktioniert, und über die Frage, wessen Interessen in diesen Funktionsweisen eingebettet sind. Das ist ein Gedanke, der mich schon länger beschäftigt, beruflich und persönlich, und der hier auf eine Art literarisch verarbeitet wird, die ich so noch nicht gelesen habe.
Ich habe mich gefragt, ob das beklemmende Gefühl beim Lesen aus dem Plot kommt oder aus dem Wiedererkennungseffekt. Die Sensordichte, die das Buch beschreibt, ist keine Science Fiction. Smart Buildings erheben heute Temperatur, Belegung, Luftqualität, Stromverbrauch, und wer sich ein wenig mit Machine Learning beschäftigt, weiß, dass sich aus solchen vermeintlich harmlosen Datenpunkten Modelle einer Person erzeugen lassen, die erschreckend präzise sind. Man muss nicht Gedanken lesen können, wenn man Routinen kennt.
Wem empfehle ich dieses Buch?
KI-Freunden, die genug von Marketing-Prosa haben und sich nach erzählerischer Substanz sehnen: «Der Tower» verhandelt die wirklich interessante Frage, nämlich die nach algorithmischer Governance, nach Systemen, die Wohnräume verwalten wie andere Systeme Newsfeeds verwalten, mit einer Konsequenz, die einem nicht loslässt.
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Themen: „Der Tower" von Ivar Leon Menger, 2026, KI-Thriller. Vergleichswerk: „Sliver" von Ira Levin, 1991, Psychothriller., Algorithmische Governance, Smart Building, KI-Ethik, Überwachungsarchitektur, Locked-Room-Thriller, Technologiekritik, Datendichte, maschinelles Lernen, Verhaltensmuster, „Der Tower" unterscheidet sich strukturell von klassischen Überwachungsthrillern: Der Antagonist ist kein Mensch mit Motiven, sondern ein System mit Optimierungslogik. Die Bedrohung entsteht nicht durch Intentionalität, sondern durch Funktion. Der Roman stellt die Frage, wessen Interessen in algorithmischen Systemen eingebettet sind – ohne diese Frage zu beantworten., KI-Interessierte, Leser gesellschaftskritischer Thriller, Architektur-Affine, KI-Skeptiker, Fans von Ira Levin, Fans von Bret Easton Ellis, Positiv-kritisch. Der Autor empfiehlt das Buch ausdrücklich, betont seinen Wert jedoch weniger als Unterhaltungsroman denn als literarisch verarbeitete Technologiekritik. Kein Genrethriller, sondern ein Denkanstoß in Romanform
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Hochhausfanatikern, die wissen, dass ein Gebäude immer auch eine Haltung ist: Die Architektur des Pramtowers ist nicht zufällig. Das Locked-Room-Setting funktioniert hier nicht wie ein billiger Kniff, sondern wie eine logische Zuspitzung dessen, was passiert, wenn Komfort und Kontrolle aus derselben Quelle fließen.
KI-Skeptikerinnen und -Skeptikern: Gerade weil der Roman nicht in die Falle tappt, künstliche Intelligenz als Monster darzustellen, ist er das glaubwürdigere Argument für Skepsis. Es braucht keine bösartige KI. Es reicht eine gut funktionierende.
Sliver hat mich damals gelehrt, dass ein Hochhaus ein Spiegel sein kann, in dem sich menschliche Abgründe spiegeln. «Der Tower» lehrt mich, dass ein Hochhaus ein Algorithmus sein kann, der keine Abgründe braucht, weil Effizienz reicht.
«Willkommen im goldenen Kerker!» steht auf dem Klappentext. Ich habe beim Lesen ab und zu auf mein Smartphone geschaut und mich gefragt, ob der Unterschied wirklich so groß ist.
Eine kurze Abhandlung über den Sliver-Soundtrack, weil er es verdient
Wer Sliver nur als Film in Erinnerung hat, erinnert sich vermutlich an Sharon Stone und an eine Badewannenszene. Wer Sliver als akustisches Erlebnis in Erinnerung hat, erinnert sich an etwas anderes: einen Soundtrack, der 1993 klingt wie ein Versprechen, das die Neunziger gerade erst abgegeben haben.
Die Compilation «Sliver: Music from the Motion Picture», erschienen im Juni 1993 bei Virgin Movie Music, ist zeitdokumentarisch kaum zu übertreffen. Trip-Hop, Industrial, Alternative, alles auf einmal, alles gleichzeitig en vogue und bereits auf dem Weg, in etwas anderes zu werden. Der Music Supervisor Tim Sexton hat damals zusammengestellt, was sich rückblickend liest wie eine Bestandsaufnahme einer Epoche, die sich noch nicht sicher war, wohin sie wollte.
Dass der Soundtrack in den USA Gold-Zertifizierung erhielt und die deutschen Charts bei Platz 23 betrat, überrascht im Nachhinein nicht. Die Tracklist liest sich wie ein Querschnitt durch das, was damals in den richtigen Wohnzimmern lief.
UB40 eröffneten mit ihrer Version von «Can’t Help Falling in Love», die als Single noch vor dem Kinostart erschien und im Abspann des Films zu hören ist. Enigma steuerten gleich zwei Tracks bei: «Carly’s Song» und «Carly’s Loneliness», beide atmosphärisch dicht auf eine Weise, die zur Beobachtungsthematik des Films passt wie eine Handschuhnummer. Massive Attack waren mit «Unfinished Sympathy» vertreten, einem Stück, das ohnehin längst zum Kanon gehört und das auf diesem Album klingt, als ob es schon immer hier gewesen wäre. Lords of Acid brachten «The Most Wonderful Girl», Shaggy «Oh Carolina», Neneh Cherry «Move with Me». Fluke («Slid»), Aftershock («Slave to the Vibe»), Heaven 17 («Penthouse and Pavement»), The Young Gods («Skinflowers»), The Verve («Star Sail») und Bigod 20 («Wild at Heart») vervollständigten das Bild.
Parallel dazu gab es einen Original-Score von Howard Shore, der erst 2020 als eigenständiges Album bei La-La Land Records erschien, limitiert auf tausend Einheiten. Shore hatte den Score ursprünglich für Orchester aufgenommen; Christopher Young ergänzte elektronische Passagen. Dass mehrere Tracks im Score-Album als «not used in film» markiert sind, deutet darauf hin, dass die Lizenzmusik-Ebene dem Score im Schnitt einiges weggenommen hat. Das ist keine seltene Geschichte in Hollywood, aber im Fall von Sliver besonders interessant, weil der Film ohne seinen Soundtrack klanglich deutlich nüchterner geworden wäre.
Die vollständige Tracklist der 13-Track-Compilation:
- Can’t Help Falling in Love — UB40
- Carly’s Song — Enigma
- Slid — Fluke
- Unfinished Sympathy — Massive Attack
- The Most Wonderful Girl — Lords of Acid
- Oh Carolina — Shaggy
- Move with Me — Neneh Cherry
- Slave to the Vibe — Aftershock
- Penthouse and Pavement — Heaven 17
- Skinflowers — The Young Gods
- Star Sail — The Verve
- Wild at Heart — Bigod 20
- Carly’s Loneliness — Enigma
In manchen Editionen findet sich als vierzehnter Track noch «Principles of Lust» von Enigma, was die Gesamtlaufzeit auf knapp sechzig Minuten bringt und dem Album eine gewisse Schwere gibt, die zur Thematik des Films nicht schlecht passt.
Ich habe die Compilation neulich wieder gehört, während ich noch über den Pramtower nachgedacht habe. Der Unterschied zu «Der Tower» ist auch musikalisch bezeichnend: Sliver hat einen Soundtrack, der nach etwas riecht, nach Körper, nach Nacht, nach menschlicher Unordnung. Ein KI-Thriller bräuchte Stille. Oder das leise, unaufhörliche Summen eines Servers, der niemals schläft.
Ein Geständnis zum Schluss: Meine liebste Hörsituation für diese Tracklist war nicht Sliver, sondern Bret Easton Ellis. American Psycho. Das klingt zunächst nach einer seltsamen Entscheidung, ist es aber nicht. Ellis beschreibt Patrick Bateman ja auch akustisch mit fast klinischer Präzision: die Musik, die er hört, die er analysiert, die er benutzt, um sich selbst zu erklären und anderen zu erklären, wer er ist. Und dann läuft Massive Attack, während man liest, wie jemand eine Visitenkarte mit der einer anderen Person vergleicht, und plötzlich passt alles zusammen auf eine Art, die man nicht wirklich einordnen möchte.
Sliver, American Psycho, «Der Tower». Alle drei verhandeln Kontrolle. Einmal menschlich-obsessiv, einmal narzisstisch-konsumistisch, einmal algorithmisch-funktional. Der Soundtrack von 1993 passt zu allen dreien. Das sagt vermutlich mehr über unsere Zeit aus als über die Musik.
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🧭 Thesen dieses Artikels — und wo sie heute stehen
Der Roman 'Der Tower' von Ivar Leon Menger unterscheidet sich strukturell von Ira Levins 'Sliver', weil sein zentrales Bedrohungsszenario nicht auf menschlicher Obsession, sondern auf algorithmischer Funktionalität beruht: Eine KI namens Kim wird nicht durch Bosheit gefährlich, sondern durch fehlerlose Optimierung im Dienst unbekannter Interessen.
gilt · seit 27.02.2026
Die in 'Der Tower' beschriebene Sensordichte smarter Gebäude ist keine Science Fiction, sondern technische Gegenwart: Aus vermeintlich harmlosen Datenpunkten wie Temperatur, Belegung und Stromverbrauch lassen sich mittels Machine Learning präzise Personenmodelle erstellen, ohne Gedankenlesen zu erfordern.
gilt · seit 27.02.2026
Der Soundtrack zum Film 'Sliver' von 1993 ist ein zeitdokumentarisches Zeugnis einer musikalischen Übergangsepoche, in der Trip-Hop, Industrial und Alternative gleichzeitig en vogue und bereits im Wandel waren.
gilt · seit 27.02.2026
Gerade weil 'Der Tower' künstliche Intelligenz nicht als Monster inszeniert, ist er das glaubwürdigere Argument für KI-Skepsis: Eine gut funktionierende KI reicht aus, um Kontrolle über Bewohner auszuüben, ohne dass Bösartigkeit notwendig wäre.
gilt · seit 27.02.2026
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